ensems

_idea

La intervención en el Festival Ensems surge como idea de
laboratorio de casos de estudio del proyecto de investigación ::el espacioaudible:: con el fin de analizar y poner en práctica las
cuestiones abordadas en el mismo aplicando algunos de sus
estudios y conclusiones.

Agradecemos al ::centre del carme cultura contemporània::
y en especial a su director Jose Luis Perez Pont la posibilidad
de desarrollar este laboratorio.

_programa

6 de mayo del 2017
Clara de asis _ Persona & Lorenza di Alogero
Clara de Asis es una experimentadora de origen gaditano
establecida en Marsella. Allí, y a lo largo de los años ha ido
desarrollando un trabajo de experimentación a partir de la
manipulación no convencional de la guitarra eléctrica.
A través de un proceso de destilado sonoro Clara De Asis construye paisajes drónicos y geografías acústicas a partir del feedback, la resonancia y los efectos. Sin duda una propuesta única en el panorama y un buenísimo ejemplo de usos alternativos de la guitarra eléctrica.

Clara de Asís, todo y sus orígenes andaluces forma parte
activa de la escena francesa, desde Marsella. Allí un magma
de creadores, músicos y experimentadores operan pasando desapercibidos en este lado de los Pirineo, esperamos que por poco tiempo.

Persona es el proyecto sonoro y experimental del músico
valenciano Daniel Benedito. Esta propuesta insólita en el panorama local hace unos años que se pasea por festivales
y salas valencianas del circuito alternativo. Benedito explora el ambiente y la electrónica de guitarras cepilladoras, combinadas con pedales, efectos y diferentes enseres con los cuales construye paisajes sonoros vaporosos y etéreos. Se hace acompañar también, por el contrabajista Rafa Ramos quién complementa esta propuesta de raíz local y proyección internacional.

En directo siempre colabora y combina la creación sonora con danza Butoh. Para esta ocasión trabajará con la prestigiosa bailarina italiana Lorenza di Calogero una de las representantes más destacadas de la escena actual con una trayectoria espectacular.

_el dormitori

Construido entre finales del siglo XIII y principios del XIV, es una amplia sala rectangular que en la actualidad se utiliza como sala de exposiciones. En origen la sala estaba compartimentada en celdas individuales sin techo y un gran pasillo central por el que se accedía a las mismas. La techumbre de la sala era de madera,
en la actualidad se ha colocado una de similares características. Se encuentra situado sobre el refectorio y la sala capitular, ocupando toda la longitud de de ambas estancias. La última restauración ha sido llevada a cabo entre 2009 y 2011.

_objetivos

En nuestro trabajo existen algunos objetivos
permanentes, por una parte el interés de ser
vehículo de la cultura del arte sonoro hacia
los tres grupos de público [el público_real,
el público_potencial y muy especialmente hacia
el no_publico] con el fin de ampliar al máximo
el conjunto de receptores del mismo, abriendo
estas disciplinas a todo el mundo y manteniendo
siempre un concepto abierto de difusión y acceso
a las mismas.

Por otro lado la labor didáctica que supone
mostrar todas las caras del arte sonoro, desde
las más 'tradicionales' hasta las mas experimen-
tales, labor que se realiza desde el comisariado
y la selección de las distintas piezas a exponer,
y que en un futuro deberíamos ampliar con más
acciones didácticas en paralelo.

En tercer lugar el interés crucial en que
la exposición sea una experiencia para el público
capaz de generar contenidos para el mismo
y sobretodo despertar la curiosidad desde
la labor de crear más preguntas que respuestas
dejando así abierta la necesidad de nuevas
y posteriores experiencias.

Y en cuarto lugar un objetivo crucial,
la optimización de recursos, sean públicos
o privados, como un compromiso de obligado
cumplimiento a tener en cuenta durante todo
el proceso, y que nunca debe de ir en detrimento
de los honorarios de todos y cada uno de los
participantes en el proyecto de una exposición,
que deben escalarse en relación a su trabajo
y al total del presupuesto disponible.

_dos instalaciones, un espacio...

El estudio del diseño expositivo temporal para
la sala ‘el dormitori’ parte de este concepto,
por una parte permitir la mayor interrelación
entre el público y los artistas intentando trazar
un puente de dos direcciones entre lo que sucede,
lo que suena, y los que contemplan.

Una intervención en el espacio que pretende
romper esa frontera academicista tanto desde el
punto de vista de la museología, por la parte de
arte que nos concierne, como desde el la visión
del espectáculo que cualquier representación
única en el tiempo, y en el espacio requiere.

Dentro de la geometría del dormitori, un
espacio central donde se desarrollan las acciones
[primer y segundo acto] y un espacio circundante
distribuido en base a la acústica de ambas
instalaciones, y muy expresamente al movimiento
de improvisación coreográfica de Lorenza di Calogero.

Tras el convencimiento de esta distribución
concéntrica, el punto de partida para escapar
de la pura geometría circular a un concepto
más orgánico son los ámbitos de influencia,
entendiendo estos como los espacios fijos
o de deriva que las instalaciones requieren,
y que nos guían a configurar la disposición
del público dentro del objetivo principal,
la escucha, que convive con lo visual pero sin
supeditarse en ningún momento a esta, ni a
ninguna otra percepción.

Nada queda al azar, todo es un proceso
de necesidades, análisis, estudio, y desarrollo
proyectual aunque no podemos negar que siempre
queda un espacio para la experimentación
y la improvisación pero siempre construido
desde la base conceptual y analítica del proyecto.

_la técnica

Las instalaciones técnicas para este
tipo de diseños expositivos en la mayoría
de espacios museísticos juegan a contra-
corriente; la mayoría de estos arrastran
una herencia por la que no fueron concebidos
técnicamente para las instalaciones eléctricas
y de audio pertinentes en este tipo de
exposiciones, este problema no solo atañe
al arte sonoro, sino a cualquier manifestación
artística que incluya tecnología de audio,
video y lumínica mas allá de cualquier
convencionalismo. Las salas no están
preparadas con un sistema de canalización
o suelo técnico que permita la distribución
de cableado sin la posterior presencia de este,
bien porque se crearon anteriormente a estas
prácticas y no se han acometido las reformas
necesarias, o bien porque los proyectos
arquitectónicos se han olvidado de ellas.
Esto no deja mas opción que recurrir a
instalaciones vistas que por desgracia
condicionan los montajes. Este caso no
ha sido diferente, con la salvedad de que
la sala de 'el dormitori'cuenta con tomas
de corriente distribuidas por el pavimento
en cajas estancas que al menos facilitan
la conexión del apartaje a la red eléctrica.

_el sonido

Teniendo en cuenta el tipo de sonoridad,
lenguaje y música de los artistas presentados
en el evento se ha determinado la distribución
de altavoces aquí presentada.

Los altavoces más allá de delimitar un perímetro
se han distribuido para jugar con el espacio
y su acústica. Si bien parece que hay un altavoz
asignado a cada grupo de sillas la realidad es que
dicha distribución no afecta a la escucha ya que
la propia naturaleza de la sala y de las músicas
presentadas hace que el sonido se distribuya
equitativamente por todo el espacio, convirtiendo,
así los altavoces en elementos casi, perimetrales.

_la iluminación

A la hora de iluminar el criterio es
mantener una atmósfera de penumbra,
disponiendo dos focos RGB en el suelo,
según se indica, que proyectan su luz sobre
la pared y el techo resaltando la arquitectura
de la sala desde un aspecto teatral, y a su vez
produciendo una luz de ambiente suficiente
para el transito con la intensidad justa para
incidir en la concentración hacia la escucha.

Estos dos focos led RGB se han programado
a 255.255.255, para que se asemeje lo más
posible a la luz blanca pura dentro de las
limitaciones de este sistema.

Por otro lado y para los artistas y sus ámbitos
de influencia se ha optado por iluminar con dos
focos por reflexión desde dos paramentos
blancos existentes para a si acomodar el
espacio y evitar luces directas y posibles
deslumbres.

Estos dos focos led RGB se han programado
a 255.255.100, para conseguir una luz indirecta
más cálida y acogedora en la zona del escenario.